在光影交错的创意世界里，陈俐宇用三十余年的坚守诠释了‘择一事，痴一心，终一生’的职业信仰。作为中国动画美术设计的标志性人物，她的名字与《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品紧密相连，用画笔构建起一代人的视觉记忆。

1985年从中央美术学院毕业后，陈俐宇毅然投身刚起步的国产动画行业。当同学纷纷选择更‘赚钱’的广告设计时，她轻笑说：‘动画是让梦想生长的土壤。’在《大闹天宫》创作中，为还原蟠桃宴的仙气缭绕，她连续三个月扎在资料室研究敦煌壁画，最终用流动的云纹与渐变的金色，创造出至今仍被奉为教科书级别的天宫盛景。

‘每个镜头都要经得起放大镜检验’是陈俐宇的工作准则。在《哪吒闹海》里陈塘关的设计中，她七易其稿，从建筑比例到瓦当纹样都严格参照商周青铜器资料。正是这种近乎偏执的严谨，让东海龙宫的水纹光影至今看来依然充满力学美感。

当数字技术席卷行业时，已届知天命之年的陈俐宇开始自学三维建模。助手劝她享受退休生活，她却说：‘传统笔触和数字渲染从来不是敌人。’2016年担任《深海》艺术总监期间，她创新地将水墨韵味融入粒子特效，使中国传统美学在新技术中焕发生机。

如今，陈俐宇的工作室成了年轻设计师的朝圣地。她常举着布满颜料斑点的右手对学徒说：‘这双手画了三十八年，不是因为天赋，而是每次落笔都像第一次那样敬畏。’在她看来，美术设计不仅是职业，更是用一生守护的文化接力——当千年前壁画上的飞天与今日屏幕里的光影一脉相承，便是对‘痴一心’最好的注解。