在数字艺术与技术深度融合的时代背景下，中国-东盟艺术学院美术与设计学院2021级产品设计2班的同学们，在《立体构成》与《多媒体设计》课程中展开了一场关于空间、形态与动态表达的创新实践。本次课程作品展示，不仅是学生学习成果的集中呈现，更是年轻设计师们对传统构成原理与前沿数字媒介融合的一次深度探索。

一、课程核心：从三维实体到数字动态的思维跃迁

《立体构成》课程作为设计基础的基石，引导学生从点、线、面、体的基本元素出发，研究形态在三维空间中的组合、分割、韵律与力学美感。同学们运用木材、金属、纸张、综合材料等，构建出从简洁几何到复杂有机的各种立体形态，深入理解了空间、结构、材质与视觉心理的关系。

而《多媒体设计》课程则在此基础上实现了思维的跨越。课程引导学生将静态的立体构成作品，通过数字技术进行解构、重组与再创造。同学们学习运用动态图形、交互设计、音画合成、虚拟现实等多媒体手段，为静态的立体形态注入时间维度与叙事可能，探索形态在四维时空（空间+时间）中的动态表现与情感传达。

二、作品亮点：跨界融合与叙事表达

本次展示的作品充分体现了“产品设计”专业的跨界特质与问题解决导向：

1. 实体构成的数字转译：一组以“城市肌理”为题的立体构成作品，其错综复杂的层叠结构被扫描并导入数字软件，通过编程生成了与之呼应的、不断流动变幻的粒子光影动画，实体空间的厚重感与数字流光的轻盈感形成巧妙对话。

1. 交互式空间叙事：另一件作品《生态共鸣》，将仿生形态的立体构成与Arduino传感器、投影映射相结合。当观众靠近或触碰实体装置的不同部分时，会触发相应的自然音效与动态视觉投影（如生长、波动、消散），构建了一个观众参与共同完成的、关于环境感知的沉浸式叙事空间。

1. 虚拟空间的构成探索：部分同学直接进入三维软件与游戏引擎平台，创作了纯数字环境下的“立体构成”。这些作品不再受物理材料与重力的绝对约束，探索了反重力结构、动态变形、无限复制等超现实空间形态，并设定了虚拟摄像机的运动路径，形成了极具电影感的动态空间体验。

1. 产品设计语境的应用：许多作品紧密结合了产品设计的思维，例如将一款概念性座椅的立体构成模型，通过多媒体技术演示其从灵感草图、结构爆炸到使用场景的动态演示全过程，清晰地表达了设计逻辑与用户体验。

三、教学成果与未来展望

通过这两门课程的串联学习，2021级产品设计2班的同学们不仅扎实掌握了形态塑造的基本功，更极大地拓展了设计的表达维度与技术工具箱。他们认识到，在当今的设计领域，实体产品的“立体构成”与数字界面的“多媒体设计”日益交融，共同塑造着用户的整体体验。

本次展示，是同学们设计生涯中一次重要的阶段性。这些充满活力与实验精神的作品，展现了新一代设计学子在面对多元文化背景（中国-东盟）与科技浪潮时，所具备的开放性思维、技术整合能力与人文关怀。期待他们未来能将这份从“构成”到“创造”的综合能力，应用于更广阔的产品与系统创新设计之中，用设计连接物质与数字，赋能美好生活。

（作品展示现场通常配有实体模型、动态影像循环播放、交互装置体验区及设计过程草图手册等，全面呈现从构思到实现的完整创作链条。）